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L’association Diamètre, créée en 2014 par des élèves de l’Ecole du Louvre, réunit depuis trois ans des étudiants de tout bord – de formation tant managériale que scientifique ou plastique – autour de la volonté d’offrir aux jeunes artistes les moyens d’exposer, qu’ils soient encore en école ou tout juste diplômés. L’expérimentation et la discussion sont ainsi au cœur de leur démarche qui s’appuie principalement sur l’entre-aide et le décloisonnement des champs d’activité. 

Pour faire face à la précarité qui touche les jeunes artistes aussi bien qu’un bon nombre d’étudiants, afin d’échapper à la relation de maître à élève et favoriser une approche horizontale dans l’organisation des projets, l’association a voulu créer des rencontres entre artistes, commissaires d’expositions et galeristes, permettant d’offrir à chacun un apprentissage commun. Ces rencontres, dénommées « dia-date » en référence aux speed-dating amoureux, rassemblent durant une quinzaine de minutes sept artistes et sept professionnels du monde de l’art, amenés à échanger sur leurs expériences et leurs univers créatifs et intellectuels. Ces entretiens peuvent alors conduire à des travaux menés en binôme, dont les « expositions focus », organisées par l’association, sont un exemple. Depuis septembre 2016, les « dia-date » prennent place sur le site des Grands Voisins, grâce à une collaboration avec l’association Jeune Création. Cette structure éphémère occupant l’ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul à Paris et qui héberge des associations d’aides au logement, des start-up et des lieux d’échanges, offre un foisonnement d’activités propice à l’expérimentation de nouvelles formes d’expositions.

Parallèlement, Diamètre organise des expositions collectives autour de grands thèmes à la suite d’appels à projet lancés par l’association. Dernière exposition en date, La pensée du tremblement, titre pensé en référence aux écrits d’Edouard Glissant, fut soutenue par les galeries Jeune Création et Ensapc Ygrec. L’exposition entendait réunir les artistes autour d’une réflexion sur les potentialités créatrices de l’interférence et du désordre, insistant sur la dislocation des mouvements de pensée globalisants et privilégiant ainsi l’instabilité et l’aspect transitoire du monde actuel. 

En outre, Diamètre héberge sur son site une plateforme, le Musée des Obsessions, sorte de musée imaginaire destiné à concevoir les expositions les plus surprenantes et loufoques, amenées ou non à être réalisées. Espace pour projets curatoriaux en ligne, ce « musée » s’inspire des thèses du commissaire d’exposition Harald Szeemann qui, dès les années 1960, avait transformer la manière d’exposer, créant des confrontations inédites entre les œuvres. Dans sa lignée, l’association Diamètre entend exploiter au mieux l’espace d’exposition, un espace qui, à l’heure de la prégnance du virtuel, n’a de cesse de s’élargir, offrant de nouvelles opportunités aux artistes.

Plus d’informations :

www.diametre.org

Sur les hauteurs de Paris, les Ateliers d’Artistes de Belleville – dits aussi AAB – s’attachent à promouvoir la diversité culturelle bellevilloise, au cœur de l’identité de ce quartier en pleine mutation. Ils sont ouverts à tous les artistes plasticiens travaillant ou habitant à Belleville, qui peuvent y adhérer après avoir soumis leur projet à la commission chargée d’opérer une sélection. Pour ceux qui n’habitent pas dans le périmètre du quartier, il reste possible d’exposer lors des Portes Ouvertes en compagnie d’un artiste adhérent et sur invitation de ce dernier.

En plus d’accueillir plus de 250 artistes et 23 collectifs, les Ateliers d’Artistes de Belleville organisent chaque année de nombreux évènements, à l’image des Portes Ouvertes annuelles et des sessions de modèle vivant ayant lieu une fois par mois en fin de journée. Ceux-ci permettent de découvrir de nouvelles techniques et surtout d’échanger sur l’expérience artistique, objectif premier des AAB, qui, depuis leur création en 1989, se veulent résolument tournés vers un art plus démocratique et accessible, offrant un rapport de réelle proximité avec le public. 

Plus d’une vingtaine d’expositions temporaires, individuelles ou collectives, sont en outre organisées chaque année dans la galerie, accessibles du jeudi au dimanche, de 14h à 20h. Du 5 au 15 octobre, aura ainsi lieu l’exposition Acte de création : acte de résistance, interrogeant le lien existant entre la pratique artistique et le fait de résister, tant politiquement que poétiquement, à travers une large variété de points de vue et de pistes de réflexion. Du 19 au 29 octobre, une exposition d’un autre registre, intitulée Représentation(s), mythes et cosmogonie : une expérience 3D, présentera les œuvres individuelles de l’artiste Laoutec, constituées de toiles « ultra-figuratives » empruntant aux lois de la physique et jouant sur le dérèglement de la perception.

Profondément ancrés dans la vie locale, les Ateliers d’Artistes de Belleville n’en sont pas moins tournés vers l’international, élaborant depuis plusieurs années des partenariats avec des établissements étrangers. En 2017, la collaboration avec l’Otawara Institute of Art-Cultural Studies, au Japon, a offert la possibilité à neuf artistes de résider sur place pendant trois semaines, où ils ont pu travailler avec cinq artistes japonais. Leurs réalisations furent ensuite présentées au public japonais à la fin du mois d’août lors d’une exposition au Nasunogahara harmony hall. En retour, les artistes japonais seront accueillis à Belleville, et exposés, du 23 novembre au 3 décembre, au sein de la galerie.

Plus d’informations :

Ateliers d’Artistes de Belleville

1, rue Francis Picabia

75020 Paris

01.73.74.27.67

lesaab@gmail.com

www.ateliers-artistes-belleville.fr

Ecole d’art, lieu d’exposition, musée à ciel ouvert, espace de recherche… Située sur les hauteurs de Nice, la villa Arson, inaugurée en 1972, unit en son sein une école nationale supérieure d’art, un centre national d’art contemporain [CNAC], une résidence d’artistes et une médiathèque consacrée aux études artistiques. Etablissement public sous la tutelle du ministère de la Culture, ce qui lui confère une relative indépendance face au contexte local, la villa, de style rocaille, se déploie sur un magnifique terrain, composé de jardins à l’italienne en terrasses. Au fil du parcours, le visiteur fait face à de nombreuses œuvres in situ, favorisées par une politique de commandes foisonnantes passées à des artistes de renom : figurent ainsi dans les collections des œuvres de Felice Varini, Dan Graham, François Morellet ou encore Bertrand Lavier.

 Outre la confrontation aux œuvres issues de la commande, les 200 étudiants de l’école d’art de la Villa, consacrée dès les années 1980 aux formes les plus expérimentales de l’art contemporain, peuvent également profiter du Centre national d’art contemporain de la Villa, créé en 1984, et dont la direction est assurée par Christian Bernard. Ce lieu est devenu, au cours des dernières décennies, un espace de soutien majeur à l’égard des jeunes artistes, permettant la promotion, la valorisation et la diffusion de leurs travaux. Ainsi, l’exposition qui a lieu actuellement dans les galeries de l’école et qui présente les travaux de la promotion des étudiants 2017, sous le titre Molecular dynamic stimulation, entre en résonnance avec celle qui a lieu parallèlement au CNAC de la Villa. Intitulée Point Quartz, flower of Kent, l’exposition du CNAC interroge quant à elle l’utilisation de la céramique comme médium de création contemporaine, dans le sillage des expositions organisées par la Cité de la Céramique de Sèvres et la Maison Rouge en 2016.

C’est finalement le rôle joué par la résidence d’artistes qui assure à la Villa son ébullition permanente, où l’expérimentation qui y règne agit comme une source d’inspiration pour les jeunes étudiants. Y sont accueillis chaque année pour plusieurs mois six résidents, qui participent pleinement à la vie de l’école et qui sont hébergés sur place, avec la mise à disposition d’un atelier et d’une bourse d’allocation, attribuée par la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur. A titre d’exemple, à la suite d’une résidence achevée en mai 2016, le travail d’Eva Barto, interrogeant les questions relatives au statut d’auteur et de propriétés des œuvres, fit l’objet d’une exposition au CNAC, jusqu’à la fin du mois d’août, illustration opportune des liens qui unissent les différents établissements de la Villa Arson.

Plus d’informations : 

Villa Arson
20, avenue Stephen Liégeard - 06105 Nice - 04.92.07.73.73.
www.villa-arson.org - Ouvert tous les jours sauf le mardi

Créé en 1999, le programme Entr’Ecoles se situe à la charnière entre le monde de l’école et celui de la vie professionnelle. Il a été élaboré par Culturesfrance, aujourd’hui Institut Français, en collaboration avec la Délégation aux arts plastiques (Dap) et l’association nationale des directeurs d’écoles d’Art (Andea). S’il permet de valoriser l’offre française en matière de formation et de création, il cherche avant tout à promouvoir la mobilité des étudiants en art, des jeunes artistes et des artistes-enseignants, afin de créer des ponts culturels entre les continents. Grâce à un ensemble de projets très divers, ce programme, qui a traversé presque deux décennies, participe au décloisonnement de l’art, favorisant des projets « in situ » en élargissant le champ de la coopération pédagogique dans de nouveaux espaces.

Une diversité de projets ancrés dans les territoires

Ces dialogues interculturels font de la construction européenne et des relations nord-sud le fondement de la pratique artistique. Un ouvrage, Entr’Ecoles 2000-2009 : dix ans d’échanges entre écoles supérieures d’art françaises et étrangères, publié à l’occasion des dix ans du programme, retrace l’aventure de seize projets emblématiques, témoignant de la richesse et du foisonnement des partenariats. C’est le cas notamment de la plate-forme « Münzstrasse 10 », Bureau des rêves – Appartement témoin, à Berlin, qui opère en relation avec Ador, réseau des écoles supérieures d’art du sud de la France. Un appartement de 120 m2 accueille chaque année en résidence une vingtaine de jeunes artistes issus des écoles supérieurs d’art du sud de la France pour développer sur place des échanges artistiques, donnant lieu par la suite à des résidences, des expositions, des publications, des séminaires et des workshops, grâce au concours d’agnès b. et de Bétonsalon à Paris notamment, ou des chantiers Boîte Noire à Montpellier. Un autre exemple, à l’échelle intercontinentale, fut l’entreprise conduite par l’association des écoles d’art françaises Le Bois Sacré, créée en 2003 et réunissant un réseau de onze écoles d’art françaises. L’association s’est rapprochée du Conservatoire des arts et métiers multimédia de Bamako au Mali, afin de permettre le développement de projets novateurs dans le secteur des nouveaux médias, réalisés sur place et avec des artistes locaux.

Le programme aujourd’hui

Plus récemment, le projet Entr’Ecoles lauréat en 2017, intitulé Territories / Challenging Borders, fut mis en place conjointement par l’Ecole nationale supérieure d'art de Bourges et l’International Academy of Art de Palestine à Ramallah. Il s’appuie sur les différentes marques qu’impriment les conflits sur un territoire, tant d’un point de vue architectural qu’urbanistique, en lien avec son histoire et son actualité. Les questions de l’occupation et des déplacements sont ainsi au cœur des réflexions portées par les étudiants participant à cette nouvelle initiative, qui cherchent à traduire plastiquement la situation d’un territoire meurtri, en croisant le regard occidental et à la perception orientale des lieux.
 
Pour l’année 2018, les projets des écoles sont à remettre en ligne sur le site du ministère de la Culture au plus tard le 9 octobre 2017.

Plus d’informations :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Thematiques/Arts-plastiques/Actualites/Programme-Entr-Ecoles-Appel-a-projets-de-cooperation-internationale-2018