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Ecole d’art, lieu d’exposition, musée à ciel ouvert, espace de recherche… Située sur les hauteurs de Nice, la villa Arson, inaugurée en 1972, unit en son sein une école nationale supérieure d’art, un centre national d’art contemporain [CNAC], une résidence d’artistes et une médiathèque consacrée aux études artistiques. Etablissement public sous la tutelle du ministère de la Culture, ce qui lui confère une relative indépendance face au contexte local, la villa, de style rocaille, se déploie sur un magnifique terrain, composé de jardins à l’italienne en terrasses. Au fil du parcours, le visiteur fait face à de nombreuses œuvres in situ, favorisées par une politique de commandes foisonnantes passées à des artistes de renom : figurent ainsi dans les collections des œuvres de Felice Varini, Dan Graham, François Morellet ou encore Bertrand Lavier.

 Outre la confrontation aux œuvres issues de la commande, les 200 étudiants de l’école d’art de la Villa, consacrée dès les années 1980 aux formes les plus expérimentales de l’art contemporain, peuvent également profiter du Centre national d’art contemporain de la Villa, créé en 1984, et dont la direction est assurée par Christian Bernard. Ce lieu est devenu, au cours des dernières décennies, un espace de soutien majeur à l’égard des jeunes artistes, permettant la promotion, la valorisation et la diffusion de leurs travaux. Ainsi, l’exposition qui a lieu actuellement dans les galeries de l’école et qui présente les travaux de la promotion des étudiants 2017, sous le titre Molecular dynamic stimulation, entre en résonnance avec celle qui a lieu parallèlement au CNAC de la Villa. Intitulée Point Quartz, flower of Kent, l’exposition du CNAC interroge quant à elle l’utilisation de la céramique comme médium de création contemporaine, dans le sillage des expositions organisées par la Cité de la Céramique de Sèvres et la Maison Rouge en 2016.

C’est finalement le rôle joué par la résidence d’artistes qui assure à la Villa son ébullition permanente, où l’expérimentation qui y règne agit comme une source d’inspiration pour les jeunes étudiants. Y sont accueillis chaque année pour plusieurs mois six résidents, qui participent pleinement à la vie de l’école et qui sont hébergés sur place, avec la mise à disposition d’un atelier et d’une bourse d’allocation, attribuée par la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur. A titre d’exemple, à la suite d’une résidence achevée en mai 2016, le travail d’Eva Barto, interrogeant les questions relatives au statut d’auteur et de propriétés des œuvres, fit l’objet d’une exposition au CNAC, jusqu’à la fin du mois d’août, illustration opportune des liens qui unissent les différents établissements de la Villa Arson.

Plus d’informations : 

Villa Arson
20, avenue Stephen Liégeard - 06105 Nice - 04.92.07.73.73.
www.villa-arson.org - Ouvert tous les jours sauf le mardi

Espace d’exposition indépendant situé dans le XVIIIe arrondissement de Paris, le BAL se consacre depuis 2010 à la photographie, au cinéma et aux nouveaux médias. Profondément ancré sur le territoire culturel parisien, il propose quotidiennement tout un ensemble de manifestations en faveur de l’image-document, dans une approche souvent originale et atypique. En 2015, il lance, avec le concours de l’ADAGP, société des Auteurs dans les Arts graphiques et plastiques, qui plaide pour la défense des droits et des intérêts des artistes, le Prix LE BAL de la Jeune Création. Ce dernier fut créé afin de permettre aux jeunes photographes et vidéastes de pouvoir poursuivre sur le long terme un projet déjà initié, en proposant, pour une durée de deux ans, une dotation de 20 000 euros.
En 2015, c’est Clément Cogitore qui avait été sélectionné avec son projet Braguino ou La communauté impossible. Le jeune vidéaste de 33 ans, déjà exposé à deux reprises au Palais de Tokyo, en 2011 et en 2016, aux films maintes fois primés, mêle dans ses œuvres les différents médias afin d’interroger la cohabitation de l’homme avec les images qu’il produit. Pour son dernier projet en date, soutenu par le BAL, l’artiste part à la rencontre de deux familles orthodoxes, qui, refusant l’autorité de l’Etat et de l’Eglise, vivent en autarcie dans un petit village de Sibérie du nom de Braguino. Cette installation sera présentée au BAL du 15 septembre au 24 décembre 2017, après l’avoir été en juillet dernier au Festival international de Cinéma à Marseille.
Pour la session 2017, le travail du ou de la lauréat(e) sera exposé à l’automne 2019 au sein des espaces du BAL, et fera l’objet d’une publication. Le jury, présidé par la directrice du BAL Diane Dufour, est composé de mécènes, d’artistes, tels que Kader Attia ou Elizabeth Garouste, ainsi que de journalistes, commissaires d’exposition indépendants et de représentants du Ministère de la Culture. Le ou la lauréat(e) ainsi que les coups de cœur du jury auront droit durant toute l’année 2018 à deux journées de masterclass durant lesquelles ils pourront rencontrer différents professionnels du champ artistique, des éditeurs aux collectionneurs, en passant par les responsables d’institutions culturelles et artistiques majeures. Afin de pouvoir y participer, il est nécessaire de déposer son dossier de candidature au plus tard le 22 septembre 2017 à 14h. L’annonce du ou de la lauréat(e) aura lieu quant à elle le 12 octobre 2017.

Plus d’informations :

www.le-bal.fr
6, impasse de la Défense
75018 Paris
0144707550

Créé en 1999, le programme Entr’Ecoles se situe à la charnière entre le monde de l’école et celui de la vie professionnelle. Il a été élaboré par Culturesfrance, aujourd’hui Institut Français, en collaboration avec la Délégation aux arts plastiques (Dap) et l’association nationale des directeurs d’écoles d’Art (Andea). S’il permet de valoriser l’offre française en matière de formation et de création, il cherche avant tout à promouvoir la mobilité des étudiants en art, des jeunes artistes et des artistes-enseignants, afin de créer des ponts culturels entre les continents. Grâce à un ensemble de projets très divers, ce programme, qui a traversé presque deux décennies, participe au décloisonnement de l’art, favorisant des projets « in situ » en élargissant le champ de la coopération pédagogique dans de nouveaux espaces.

Une diversité de projets ancrés dans les territoires

Ces dialogues interculturels font de la construction européenne et des relations nord-sud le fondement de la pratique artistique. Un ouvrage, Entr’Ecoles 2000-2009 : dix ans d’échanges entre écoles supérieures d’art françaises et étrangères, publié à l’occasion des dix ans du programme, retrace l’aventure de seize projets emblématiques, témoignant de la richesse et du foisonnement des partenariats. C’est le cas notamment de la plate-forme « Münzstrasse 10 », Bureau des rêves – Appartement témoin, à Berlin, qui opère en relation avec Ador, réseau des écoles supérieures d’art du sud de la France. Un appartement de 120 m2 accueille chaque année en résidence une vingtaine de jeunes artistes issus des écoles supérieurs d’art du sud de la France pour développer sur place des échanges artistiques, donnant lieu par la suite à des résidences, des expositions, des publications, des séminaires et des workshops, grâce au concours d’agnès b. et de Bétonsalon à Paris notamment, ou des chantiers Boîte Noire à Montpellier. Un autre exemple, à l’échelle intercontinentale, fut l’entreprise conduite par l’association des écoles d’art françaises Le Bois Sacré, créée en 2003 et réunissant un réseau de onze écoles d’art françaises. L’association s’est rapprochée du Conservatoire des arts et métiers multimédia de Bamako au Mali, afin de permettre le développement de projets novateurs dans le secteur des nouveaux médias, réalisés sur place et avec des artistes locaux.

Le programme aujourd’hui

Plus récemment, le projet Entr’Ecoles lauréat en 2017, intitulé Territories / Challenging Borders, fut mis en place conjointement par l’Ecole nationale supérieure d'art de Bourges et l’International Academy of Art de Palestine à Ramallah. Il s’appuie sur les différentes marques qu’impriment les conflits sur un territoire, tant d’un point de vue architectural qu’urbanistique, en lien avec son histoire et son actualité. Les questions de l’occupation et des déplacements sont ainsi au cœur des réflexions portées par les étudiants participant à cette nouvelle initiative, qui cherchent à traduire plastiquement la situation d’un territoire meurtri, en croisant le regard occidental et à la perception orientale des lieux.
 
Pour l’année 2018, les projets des écoles sont à remettre en ligne sur le site du ministère de la Culture au plus tard le 9 octobre 2017.

Plus d’informations :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Thematiques/Arts-plastiques/Actualites/Programme-Entr-Ecoles-Appel-a-projets-de-cooperation-internationale-2018

Du 13 au 17 septembre prochain, se tiendra à Montpellier la 8e édition de Drawing Room, salon du dessin contemporain mettant à l’honneur la jeune création. La présentation de la collection contemporaine de Jean-Charles de Castelbajac, à la frontière de la mode et du design, sera accompagnée de quatorze solo show, présentés par des galeries françaises et suisse, dont six parisiennes et six montpelliéraines. Joana Neves et Johanna Carrier, qui étudient l’art contemporain au prisme du dessin au sein de la plateforme Roven, sont en charge du commissariat du salon, plaçant de par leur engagement ce dernier sous le signe de l’expérimentation et de la recherche.

Promouvoir la jeune création
Parallèlement aux nombreux artistes exposés, une bourse Jeune Création MAIF / Drawing room sera proposée à de jeunes artistes diplômés des Ecoles Supérieures des Beaux-Arts du Grand Sud. Les projets sélectionnés seront présentés à La Panacée, Centre de culture contemporaine à Montpellier et partenaire du salon, qui annoncera le ou la lauréat(e) de la bourse durant le vernissage de l’évènement.
L’année dernière, la lauréate du prix fut Marie Havel, diplômée de l’Esbama Montpellier Méditerranée Métropole, également lauréate depuis du prix DDessin, qui lui fut décerné au printemps 2017. Née en 1990, la jeune artiste montpelliéraine introduit dans ses dessins les thèmes de la ruine et de l’enfance, qui s’imbriquent au sein de compositions instables réalisées avec la technique du graphite. Ses œuvres, qui s’inspirent des lieux parcourus mais également de la fiction enfantine, seront cette année visibles sur les murs de l’Espace Saint-Ravy, à l’occasion d’une exposition intitulée Build & Smash, conçue dans le cadre du Salon mais qui se prolongera jusqu’au 8 octobre 2017.
Un foisonnement d’initiatives

De nombreuses conférences ponctueront également la manifestation durant toute sa durée. L’initiative du Drawing lab, fondé à Paris par Christine Phal et le Fonds de Dotation pour le dessin contemporain, sera présentée au public en présence de la fondatrice. Destiné à promouvoir de manière pérenne la création dans le champ du dessin contemporain, le Drawing lab met au cœur de ses différents projets l’innovation et l’exploration graphique. Les dernières réalisations effectuées dans ce cadre seront projetées lors de la conférence.
D’autres projections seront organisées afin de mettre en lumière certains aspects du travail des artistes exposés. En outre, le FILAF, Festival International du Livre d’Art et du Film, proposera tout au long du salon une programmation de courts-métrages offrant à s’interroger sur la diversité des pratiques du dessin aujourd’hui, dont les formes multiples ne cessent de se renouveler.

Plus d’informations :
www.drawingroom.fr