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ART PARIS 2020 2 – 5 avril 2020, Grand Palais 22ème édition Le grand rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain célèbre la scène française et invite à la découverte des effervescentes métropoles Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto Devenu incontournable en plus de 20 ans d’existence, Art Paris est le rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain à Paris, rassemblant cette année encore plus de 150 galeries venues de plus de 20 pays pour près de 1000 artistes représentés. Mêlant grandes figures artistiques et puissantes découvertes venues des quatre coins d’Europe, ainsi qu’un regard cosmopolite sur la création d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine ou du Moyen-Orient de l'après-guerre à nos jours, Art Paris, sous l’impulsion de Guillaume Piens, son Commissaire Général, cultive la passion de l’art sous toutes ses formes. Art Paris s’attache à une ligne éditoriale forte : une foire de passion plutôt qu’une foire de spéculation, qui ose le défrichage et reste à taille humaine dans le magnifique écrin du Grand Palais. Après les femmes artistes et l’Amérique latine en 2019, Art Paris met à l’honneur en 2020 la richesse et le dynamisme de la scène artistique française sous le regard de Gaël Charbau, et invite à la découverte de la grande vivacité créative des métropoles du sud de l’Europe (Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto). Art Paris se tiendra une nouvelle fois au Grand Palais en 2020, avant d’être la première manifestation artistique à intégrer le Grand Palais éphémère sur le Champ de Mars en 2021 le temps de la rénovation du monument historique parisien. Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes Art Paris soutient la scène artistique française avec un parcours curatorial imaginé par Gaël Charbau, commissaire et critique d’art indépendant sur le thème Histoires communes et peu communes. Gaël Charbau pose son regard subjectif, historique et critique sur les galeries participantes et pilote ainsi une sélection de projets spécifiques de 20 artistes français dont les œuvres mettent en avant les notions de récit, d’histoire singulière et universelle. Commissaire invité : Gaël Charbau, commissaire et critique d’art indépendant Fondateur en 2003 du journal Particules, il est commissaire du programme Audi Talents et directeur de la Bourse Révélations Emerige, destinée à soutenir les artistes émergents travaillant en France. Il organise régulièrement des expositions en Europe et en Asie et collabore avec différentes institutions, programmes et mécènes. Conseiller artistique pour Universcience (Palais de la découverte et Cité des sciences), il a été nommé Directeur artistique de Nuit Blanche 2018. Étoiles du Sud : Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto Après l’Amérique latine, Art Paris se tourne vers la péninsule ibérique. Un véritable printemps de l’art s’éveille sur les villes de Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto. Ce focus, conduit par Carolina Grau, commissaire d’exposition, met l’accent sur l’identité et la diversité de quatre villes en pleine renaissance avec une sélection de galeries et d’artistes et des projets parallèles, avec notamment des programmes vidéo, conférences, installations spécifiques qui témoignent du réveil artistique de l’Espagne et du Portugal. Commissaire invitée : Carolina Grau, commissaire d’exposition indépendante Carolina Grau a travaillé au cours des deux dernières décennies en tant que commissaire indépendante spécialisée dans l'art contemporain. Elle a réalisé de nombreuses expositions d’artistes établis et émergents dans des institutions privées et publiques au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, au Portugal, au Brésil, en Italie et en Espagne. Elle a été cofondatrice et co-curatrice de la Biennale de Jafre (2003-2015). En 2017, elle a été conservatrice associée du Centre de recherches contemporaines Arquipélago (îles des Açores). En 2019, elle a organisé la rétrospective de l'artiste espagnole Angela de la Cruz au CGAC Saint-Jacques de Compostelle et travaille actuellement sur l'exposition individuelle de l'artiste portugais Vasco Barata pour le MAAT (Lisbonne). « Solo Show » : privilégier les expositions monographiques L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours d’un artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Le secteur « Solo Show » encourage, grâce à un tarif sponsorisé, la présentation d'une quarantaine d'expositions monographiques disséminées au sein de la foire. « Promesses » : un soutien aux jeunes galeries et aux artistes émergents Situé au centre du Grand Palais, le secteur « Promesses » invite quatorze galeries de moins de six ans d'existence à présenter un à trois artistes émergents. Art Paris joue ainsi un rôle de catalyseur et propose à la jeune création française et internationale ainsi qu’aux galeries émergentes une visibilité sans précédent dans un événement artistique international. Le parcours VIP Art Paris : Paris capitale mondiale de l'art Ouverture de fondations privées, nouvelles architectures audacieuses, dynamisme des institutions et du marché de l’art, Paris est plus que jamais l’une des capitales mondiales de l’art. Le parcours VIP « À Paris au printemps » révèle l'effervescence actuelle de la scène artistique parisienne, dont la saison 2019-2020 sera particulièrement riche avec la réouverture du Palais Galliera, l’ouverture des nouveaux espaces de la Fondation Fiminco à Romainville, le lancement de la collection Pinault/Bourse du commerce… Autant de lieux incontournables auxquels auront accès les collectionneurs d’Art Paris. Dates et horaires Art Paris 2020 Vernissage (sur invitation) le mercredi 1er avril de 18h à 22h Jeudi 2 avril de 11h30 à 20h Vendredi 3 avril de 11h30 à 21h Samedi 4 avril de 10h30 à 20h Dimanche 5 avril de 10h30 à 19h Prix d’entrée : 28 € / 14 € pour les étudiants et groupes Catalogue : 20 € www.artparis.com Comité de sélection 2020 • Thomas Bernard, Galerie Thomas Bernard – Cortex Athletico (Paris) • Carina Andres Thalmann, Galerie Andres Thalmann (Zurich) • Alain Chiglien, Galerie Nec Nilsson et Chiglien (Paris) • Romain Degoul, Galerie Paris-Beijing (Paris) • Dominique Fiat, Galerie Dominique Fiat (Paris) • Diane Lahumière, Galerie Lahumière (Paris) • Marie-Ange Moulonguet, collectionneuse et consultante Équipe Art Paris Julien Lecêtre et Valentine Lecêtre - Direction Générale Guillaume Piens - Commissaire Général Catherine Vauselle - Directrice communication & partenariats Relations presse Pierre Laporte Communication Pierre Laporte – Laurent Jourdren – Romain Mangion artparis@pierre-laporte.com +33 (0)1 45 23 14 14

L’association Diamètre, créée en 2014 par des élèves de l’Ecole du Louvre, réunit depuis trois ans des étudiants de tout bord – de formation tant managériale que scientifique ou plastique – autour de la volonté d’offrir aux jeunes artistes les moyens d’exposer, qu’ils soient encore en école ou tout juste diplômés. L’expérimentation et la discussion sont ainsi au cœur de leur démarche qui s’appuie principalement sur l’entre-aide et le décloisonnement des champs d’activité. 

 

Pour faire face à la précarité qui touche les jeunes artistes aussi bien qu’un bon nombre d’étudiants, afin d’échapper à la relation de maître à élève et favoriser une approche horizontale dans l’organisation des projets, l’association a voulu créer des rencontres entre artistes, commissaires d’expositions et galeristes, permettant d’offrir à chacun un apprentissage commun. Ces rencontres, dénommées « dia-date » en référence aux speed-dating amoureux, rassemblent durant une quinzaine de minutes sept artistes et sept professionnels du monde de l’art, amenés à échanger sur leurs expériences et leurs univers créatifs et intellectuels. Ces entretiens peuvent alors conduire à des travaux menés en binôme, dont les « expositions focus », organisées par l’association, sont un exemple. Depuis septembre 2016, les « dia-date » prennent place sur le site des Grands Voisins, grâce à une collaboration avec l’association Jeune Création. Cette structure éphémère occupant l’ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul à Paris et qui héberge des associations d’aides au logement, des start-up et des lieux d’échanges, offre un foisonnement d’activités propice à l’expérimentation de nouvelles formes d’expositions.

 

Parallèlement, Diamètre organise des expositions collectives autour de grands thèmes à la suite d’appels à projet lancés par l’association. Dernière exposition en date, La pensée du tremblement, titre pensé en référence aux écrits d’Edouard Glissant, fut soutenue par les galeries Jeune Création et Ensapc Ygrec. L’exposition entendait réunir les artistes autour d’une réflexion sur les potentialités créatrices de l’interférence et du désordre, insistant sur la dislocation des mouvements de pensée globalisants et privilégiant ainsi l’instabilité et l’aspect transitoire du monde actuel. 

 

En outre, Diamètre héberge sur son site une plateforme, le Musée des Obsessions, sorte de musée imaginaire destiné à concevoir les expositions les plus surprenantes et loufoques, amenées ou non à être réalisées. Espace pour projets curatoriaux en ligne, ce « musée » s’inspire des thèses du commissaire d’exposition Harald Szeemann qui, dès les années 1960, avait transformer la manière d’exposer, créant des confrontations inédites entre les œuvres. Dans sa lignée, l’association Diamètre entend exploiter au mieux l’espace d’exposition, un espace qui, à l’heure de la prégnance du virtuel, n’a de cesse de s’élargir, offrant de nouvelles opportunités aux artistes.

 

Plus d’informations :

www.diametre.org

Sur les hauteurs de Paris, les Ateliers d’Artistes de Belleville – dits aussi AAB – s’attachent à promouvoir la diversité culturelle bellevilloise, au cœur de l’identité de ce quartier en pleine mutation. Ils sont ouverts à tous les artistes plasticiens travaillant ou habitant à Belleville, qui peuvent y adhérer après avoir soumis leur projet à la commission chargée d’opérer une sélection. Pour ceux qui n’habitent pas dans le périmètre du quartier, il reste possible d’exposer lors des Portes Ouvertes en compagnie d’un artiste adhérent et sur invitation de ce dernier.

En plus d’accueillir plus de 250 artistes et 23 collectifs, les Ateliers d’Artistes de Belleville organisent chaque année de nombreux évènements, à l’image des Portes Ouvertes annuelles et des sessions de modèle vivant ayant lieu une fois par mois en fin de journée. Ceux-ci permettent de découvrir de nouvelles techniques et surtout d’échanger sur l’expérience artistique, objectif premier des AAB, qui, depuis leur création en 1989, se veulent résolument tournés vers un art plus démocratique et accessible, offrant un rapport de réelle proximité avec le public. 

  

Plus d’une vingtaine d’expositions temporaires, individuelles ou collectives, sont en outre organisées chaque année dans la galerie, accessibles du jeudi au dimanche, de 14h à 20h. Du 5 au 15 octobre, aura ainsi lieu l’exposition Acte de création : acte de résistance, interrogeant le lien existant entre la pratique artistique et le fait de résister, tant politiquement que poétiquement, à travers une large variété de points de vue et de pistes de réflexion. Du 19 au 29 octobre, une exposition d’un autre registre, intitulée Représentation(s), mythes et cosmogonie : une expérience 3D, présentera les œuvres individuelles de l’artiste Laoutec, constituées de toiles « ultra-figuratives » empruntant aux lois de la physique et jouant sur le dérèglement de la perception.

 

Profondément ancrés dans la vie locale, les Ateliers d’Artistes de Belleville n’en sont pas moins tournés vers l’international, élaborant depuis plusieurs années des partenariats avec des établissements étrangers. En 2017, la collaboration avec l’Otawara Institute of Art-Cultural Studies, au Japon, a offert la possibilité à neuf artistes de résider sur place pendant trois semaines, où ils ont pu travailler avec cinq artistes japonais. Leurs réalisations furent ensuite présentées au public japonais à la fin du mois d’août lors d’une exposition au Nasunogahara harmony hall. En retour, les artistes japonais seront accueillis à Belleville, et exposés, du 23 novembre au 3 décembre, au sein de la galerie.

 

 

Plus d’informations :

Ateliers d’Artistes de Belleville

1, rue Francis Picabia

75020 Paris

01.73.74.27.67

lesaab@gmail.com

www.ateliers-artistes-belleville.fr

Ecole d’art, lieu d’exposition, musée à ciel ouvert, espace de recherche… Située sur les hauteurs de Nice, la villa Arson, inaugurée en 1972, unit en son sein une école nationale supérieure d’art, un centre national d’art contemporain [CNAC], une résidence d’artistes et une médiathèque consacrée aux études artistiques. Etablissement public sous la tutelle du ministère de la Culture, ce qui lui confère une relative indépendance face au contexte local, la villa, de style rocaille, se déploie sur un magnifique terrain, composé de jardins à l’italienne en terrasses. Au fil du parcours, le visiteur fait face à de nombreuses œuvres in situ, favorisées par une politique de commandes foisonnantes passées à des artistes de renom : figurent ainsi dans les collections des œuvres de Felice Varini, Dan Graham, François Morellet ou encore Bertrand Lavier.

 Outre la confrontation aux œuvres issues de la commande, les 200 étudiants de l’école d’art de la Villa, consacrée dès les années 1980 aux formes les plus expérimentales de l’art contemporain, peuvent également profiter du Centre national d’art contemporain de la Villa, créé en 1984, et dont la direction est assurée par Christian Bernard. Ce lieu est devenu, au cours des dernières décennies, un espace de soutien majeur à l’égard des jeunes artistes, permettant la promotion, la valorisation et la diffusion de leurs travaux. Ainsi, l’exposition qui a lieu actuellement dans les galeries de l’école et qui présente les travaux de la promotion des étudiants 2017, sous le titre Molecular dynamic stimulation, entre en résonnance avec celle qui a lieu parallèlement au CNAC de la Villa. Intitulée Point Quartz, flower of Kent, l’exposition du CNAC interroge quant à elle l’utilisation de la céramique comme médium de création contemporaine, dans le sillage des expositions organisées par la Cité de la Céramique de Sèvres et la Maison Rouge en 2016.

 

C’est finalement le rôle joué par la résidence d’artistes qui assure à la Villa son ébullition permanente, où l’expérimentation qui y règne agit comme une source d’inspiration pour les jeunes étudiants. Y sont accueillis chaque année pour plusieurs mois six résidents, qui participent pleinement à la vie de l’école et qui sont hébergés sur place, avec la mise à disposition d’un atelier et d’une bourse d’allocation, attribuée par la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur. A titre d’exemple, à la suite d’une résidence achevée en mai 2016, le travail d’Eva Barto, interrogeant les questions relatives au statut d’auteur et de propriétés des œuvres, fit l’objet d’une exposition au CNAC, jusqu’à la fin du mois d’août, illustration opportune des liens qui unissent les différents établissements de la Villa Arson.

 

Plus d’informations : 

Villa Arson
20, avenue Stephen Liégeard - 06105 Nice - 04.92.07.73.73.
www.villa-arson.org - Ouvert tous les jours sauf le mardi